建築家から監督に転身した人物がTSエリオットを演じるとどうなるか 荒野?エリオットの断片的な詩は、ステージ上で生きたキャンバスに変わります。これはまさに、META Theater Münchenの創設者であるAxel Tangerdingが行っていることです。自身の建築的感性を劇場に持ち込むことで知られる彼は、舞台を背景としてではなく媒体として扱います。漆喰で覆われた白い四角形は、「公演ごとに新たに準備され」、その下にあるものを明らかにするために層ごとに剥がされます。 「水面下を覗いているようなものです」とドイツからの電話で彼は説明した。 「フェイクニュースと断片的な現実の時代において、演劇は何が信頼できるのか、何が起こっているのかを問う必要がある。」 アクセル・タンガーディング監督も登壇 写真提供: Special Arrangement 荒野ジャグリティ・シアターがメタ・シアターと協力して上演するこの作品は、7月30日から8月2日まで午後7時30分からベンガルールで上演され、俳優ニコール・クライネ主演、アルディ・エングルが作曲・演奏したライブ音楽とともに、エリオットの歌詞を没入型の演劇体験に変える作品となっている。 「エリオットのテキスト自体は文化を飛び越え、シェイクスピア、ワーグナー、そしてシャンティ・シャンティ・シャンティの最後の行でウパニシャッドを引用し、古代から現代まで何世紀にもわたって断片を織り交ぜています。」アクセル・タンジャーディング 1922 年に書かれたエリオットの詩は、今でも私たちの頭から離れません。 1世紀後も、彼の歌詞は荒廃、不確実性、幻滅に応え続けています。このテキストを翻案するために、アクセルは詩の断片をミュージカル劇場の台本に使用することから始めました。 2022年、生誕100周年を記念してメタシアターで全文を朗読劇として上演し、観客の反応に驚かされた。 「朗読が繰り返され、次に音楽で拡張され、その後歌で拡張され、徐々に構造が浮かび上がってきました。それは段階的なプロセスでした」と彼は回想する。 「この作品を演劇にすることは考えていませんでした。でも、観客がとても熱狂していたので、上演することにしました。エリオットはこの詩で、すべての伝統を打ち破りました。韻も固定音節もありません。だからこそ、この詩は近代文学の最初の詩と呼ばれています。私の世代にとって、これは画期的な出来事でした。そして、私たちは古い実験室演劇の伝統に反逆していたのです。」 音楽は Ardhi Engl によって作曲されています。写真提供: 提供: Peter Hinz-Rosin アクセルによれば、メタ・シアターはニューヨークのラ・ママ・シアターとポーランドのイェジー・グロトフスキに影響を受けているという。どちらも、パフォーマンスの核心に焦点を当てた、現在でいう前衛演劇の先駆者でした。 「それを感じた 荒野 それは同じように機能します」と彼は説明します、「そして私はそれをジム・ジャームッシュのものと比較します…