お金、成功、そして揺るぎない回復力: 4 世代がアメリカン ドリームのビジョンを語る
アメリカンドリームは、それがインスピレーションを与える国と同様に、常に変化しています。 100 人に理想とは何かと尋ねれば、おそらく同じ数の答えが返ってくるでしょう。たとえば、アメリカンドリームには経済的安定の達成や幸福が含まれるということにほとんどの人が同意するかもしれませんが、それが示すものはより個人的なものです。 個人的、さらには社会的課題にもかかわらず、自分自身のチャンスに対するビジョンは健在であると楽観的に考える人もいます。また、特に若い世代の人々は、そのような夢が本当に手の届くところにあるのか、もし届かないとしたら、個人の充実に向けて新しいロードマップをどうやって立てればよいのか疑問に思っています。 しかし最終的には、アメリカン ドリームのいくつかの側面は存続し、人々は障壁を乗り越えて独自の道を切り開き、独自の成功条件を定義しようとしました。 CNBC Make It は、建国 250 周年を記念して、政治、金融、あらゆる年齢層の人間関係における著名な声を集め、今日この国で幸福と成功を達成することが何を意味するのかについて話し合いを促しました。 次の夢 アメリカ最初の夢の誕生から 250 年後、現代の成功と幸福の追求が私たちの生活をどのように再形成しているかを探る CNBC Make It シリーズ、The Next Dream へようこそ。 最新のものは次のとおりです。 Vivian Tu は定量的な勝利を求めてキャリアをスタートしました。 「嫌いな人を憎んだり、自分を信じてくれなかった人を憎んでしまうほど、ありきたりな成功を収めるためにはどうすればいいでしょうか?」ウォール街のトレーダーである彼は、自身の金融教育ブランド「Your Rich BFF」の背後でメディアパーソナリティに転身したと語る。現在、32…
『シャンパンと銃弾』は不良映画のラシュモア山に属する
映画には次のようなものがあります チャンバー、 トロール2または 運命的な発見 それは私にとってはたまらないものだと思います。この種の「とても悪いのに良い」映画は、野心がリソース、能力、自己認識をはるかに超えて、各部分の合計よりもはるかに優れたものになる、素晴らしい好奇心です。 シャンパンと銃弾 (としてもリリースされています) ゲットイーブン そして 復讐への道)は、アウトサイダー映画の古典と同等の映画です。 この映画はほぼ完全にジョン・デ・ハートという一人の男の作品です。ハートはこの映画で脚本を書き、監督し、リック・ボード役で出演した。彼は議事の冒頭で奇妙な「シミー・スライド」というミュージカル曲を演奏することさえある。公演中、背中を投げ出して鎮痛剤を飲んでハイになっていたと伝えられているハートさんは体が硬直し、まるで暴力の脅威の下でただ公演しているかのように部屋を見回している。そしてどういうわけか、興奮したカントリーロッカーによるこの精彩のないパフォーマンスは、映画の中で最も気まずいシーンではありません。 登場人物間の関係性や相互作用 シャンパンと銃弾 のものと同じくらい説明不能で不自然です チャンバー。ボードとそのパートナーのハック・フィニーは、映画の開始 5 分でバッジを紛失してしまう警察官です。これにより、フィニーの驚くべき急速な精神的衰退が促進され、フィニーも妻が寝ていることに気づき、離婚を経験します。彼は紙幣を突き破って銃を撃ち、刑務所から出るために漂白剤を飲み、カルトを始めたようです。 ああ、カルトといえば、プロットの大部分は、「人間の子供を犠牲にした」悪魔の教団から逃走中のボードの昔のガールフレンド、シンディの再登場を中心に展開します。 表向きはアクション映画ですが、戦闘シーンはほとんどなく、テーマパークのスタントショーのような信頼性を持って演出されています。ハートは、できるだけ多くの自由なヌードを詰め込むことにはるかに興味があるようでした。シンディ役の共演者パメラ・ブライアントとの不快なほど長いセックスシーンが3本あり、すべてハートが歌う曲に合わせて作られている。わずか90分の映画の中で、合計すると12分の上映時間を費やしていることになる。どうやら、ジャグジーで行われるシーンが原因で、当時のハートのガールフレンドさえも彼と別れることになりました。 (警告: ハートとブライアントが関与していないシーンには性的暴行が含まれています。) Source link
新しい予告編では、キャリーは友達を作ろうとしているだけです
マイク・フラナガンのスティーヴン・キング最新作、 キャリー 新しい予告編はコミコン 2026 で公開されましたが、そこには多くの驚きは含まれていません。ご存知の方は キャリー まったくそうではなく、予想されるすべてのノートに当てはまりますが、明らかに現代向けにアップデートされています。 適合性のある 締め切り古典的なキング小説に対するフラナガンの解釈は、活発な銃撃訓練やソーシャルメディアいじめなど、非常に現代的な十代の課題に取り組みます。監督は高校生たちを作家部屋に招待し、実際のトラウマを脚本に伝えたようだ。 「彼らは、ショッキングな特殊な状況や、絶え間ない扱いやマイクロアグレッションなど、必ずしも標的を絞った嫌がらせとは思えない事柄について共有しました。 [We will dive into] 今日の世界における残酷さと、インターネットがどのように残酷さを奨励し、報い、称賛し、増幅させてきたのか。これは大人にとってひどいことですが、十代の若者にとってはさらにひどいことです。」 ブライアン・デ・パルマの象徴的な 1976 年の映画化 キャリー 象徴的な作品であり、シシー・スペイセクの紛れもないパフォーマンスが特徴です。しかし、撮影当時21歳だったサマー・H・ハウエルの方が、当時26歳だったスペイセクよりも高校生としてはるかに信頼できることは否定できない。 Source link
『ブレードランナー 2099』の風変わりなディストピアが 11 月に Amazon でストリーミング配信される
『ブレードランナー 2049』の出来事から 50 年後、ロサンゼルスは生まれ変わりましたが、それは人類によるものではありませんでした。逃亡者として逃亡者として最後の活動を止めようとするコーラは、最後のアイデンティティであるブレードランナーになる。死を数日後に控えたレプリカントであるオルウェンとチームを組むことになった彼女は、脆弱な都市を崩壊させかねない真実を隠した逃亡者を追い詰める。 Source link
新しい Halo リメイクはかつての Xbox を思い出させます
Xbox の現状を語らずに、新しい Xbox ゲームについて語ることはできません。マイクロソフトのゲーム部門は低迷している。最近のタイトルは大規模な人員削減、スタジオの壊滅、混乱した戦略によって占められており、そのほとんどは長年にわたる間違った決断と高額な買収に起因している。しかし、いつもそうだったわけではありません。 Xbox は、最初の 2 世代を通して、より確立されたライバルである任天堂やソニーに対して独自の地位を保っていました。その大きな理由は次のとおりです。 ハロー。 Bungie のシューティング ゲームは、壮大な SF ストーリーとほぼ完璧なアクションを組み合わせ、Xbox を購入する理由を単独で作成しました。このたび、ゲームは完全にリメイクされ、同じ核となる体験を現代の視聴者向けに再考しました。オリジナルデザインの証として、 ハロー デビューから 20 年以上経った今でもスリリングなゲームです。しかし、このリメイクはXboxが当初の約束からどれほど離れているかを思い出させるものでもある。 呼ばれた Halo: キャンペーンが進化しましたリメイク版はまさにその名の通り、オリジナル ゲームのストーリー キャンペーンを現代的に再考したものです。つまり、あなたは依然としてスーパーソルジャーであるマスターチーフとして人類軍を率いて、コヴェナントとして知られる異星連合との戦いを戦い、その後、最終的には銀河の運命を賭けたより大きな紛争に巻き込まれることになるということです。 ハロー彼のストーリーは決して独創的ではなく、特に明らかな影響を利用しています 宇宙人しかし、それはよく作られており、劇的な展開があり、多くの戦いを乗り越える動機を与えます。このゲームは、全体を通してトーンを切り替えるのが特に優れています。イニシャル ハロー 異世界との全面戦争の最前線にあなたを置き、その後、不気味なモンスターとの群衆の銃撃戦など、ホラーに近い展開に移行します。 キャンペーンが進化しました バックストーリーや登場人物に肉付けする延長シーンがあり、ストーリーにより映画的な雰囲気を与えていますが、それでも比較的短く要点を押さえています。…
人工知能を想像した SF 映画は結局のところそれほどディストピアではない
あなたが家族を愛し、野球をしたり、友達と遊んだりする好奇心旺盛な 7 歳の子供の親であると想像してください。それはあなたがずっと望んでいた人生です。そして、起こり得る最悪のことが起こります。不慮の事故で息子が連れ去られてしまいます。しかし、結局のところ、長い間痛みに耐える必要はありません。今では、人間と見分けがつかない分身ロボットの形で赤ちゃんを連れ戻すことができるAI企業があるからです。 2018年の長編映画でパルムドールを受賞した是枝裕和監督を評価したのはこの世界だ 万引き家族最新のSFドラマで作られた、 箱の中の羊。数年前には突飛な話のように思えたかもしれないが、AIが私たちの生活のあらゆる側面に侵入してくるにつれ、それほど現実味がなくなってきたように感じられる。それは是枝監督も痛感している緊張感であり、脚本を書いているときにロボット工学の専門家と座って、自分なりの答えを得ようとしたほどだ。彼らは、ロボットが過熱しているため、「人間型ロボットよりも人間のクローンが早く誕生するだろう」と是枝氏に語った。 ただし、ボットにだまされて、これは人間の映画ではないと思わないでください。痛みを伴う出産は、是枝監督の膨大な映画作品に共通するテーマである。近い将来に設定される可能性もありますが、コアは 箱の中の羊 家族はまだ喪失を乗り越える方法を学んでいます。そして、もし私たちが不信仰をやめてこの旅を続ける許可を自分自身に与えるなら、私たちはただその旅に自分自身を映すかもしれません。 ザ・ヴァージ 数日前にネオンのオフィスで是枝裕和氏と話をした 箱の中の羊彼のアメリカデビュー作。通訳を介して是枝監督は、ChatGPT を通じて脚本を入力したときに何が起こったかを含め、この映画の脚本と監督についてすべてを語ります。 ロビン・カナー このインタビューは編集され、要約されています。 あなたは痛みについてたくさんの映画を作ってきました。これらすべてを機能させることで痛みを処理することについて何を学びましたか? 私たちは痛みについて何を学んだのでしょうか?人それぞれ生き方が違うと思います。とても多様です。そして、最初の映画を作ったとき、 マボロシそれがまさに痛みの正体だった。それからエリザベス・キューブラー・ロスの本、ペインワークに関する本を読みました。そして私はペインワークのプロセスについて学び、それを映画の一種の枠組みとして使用しました。しかし、痛みが特定のプロセスを直線的にたどるわけではありません。それで、それは人によって異なるということを学んだと言いたいと思います。 で 箱の中の羊思い出が情報になる。少し不安というか、冷たいと感じるものがありました。いかがでしたか?効果はありましたか? この映画でそれをうまく伝えることができたかはわかりませんが、撮影中に考えていたのは、人型のカケルに込められた記憶は両親によってあらかじめ選択されているということです。したがって、それは私たちが経験する記憶とまったく同じではありません。これらは事前に選択されたデータです。記憶が私たちの物理的形態から分離されると、私たちが記憶として内部的に経験するものはもはや同じではなくなると私は信じています。データとして入力した場合は異なります。私たちを人間たらしめている感情を揺さぶるのは、記憶にあるものとは異なります。 現在、私たちの世界ではAIに関する話題がたくさんあります。このテーマに取り組むことがそれほど急務となったのはなぜですか? 日本ではAIを活用したさまざまな取り組みが急速に進んでいます。タクシーに乗ると、AI による生産性向上のための広告が常に表示される画面があります。しかし、私はある種の苦痛な作業に使用される AI の成長に興味がありました。ほんの数年前、日本で亡くなった有名歌手がAIによって再現され、新曲を歌った。韓国では、亡くなった少女が両親の痛みを処理するためにAIによって再作成されたという話も聞きました。 そして映画の中で、映画の種として始まったのは、中国などでAIを使って亡くなった人を再生するビジネスが生まれているということだった。私自身、痛みの専門家とは言えませんが、痛みについての映画をたくさん撮ってきた人間として考えたのは、今回のAIの活用によって良い意味でも悪い意味でも痛みの形がどのように変わっていくのかということです。それが、AI の使用を通じて家族生活を再構築または再構築しようとしているこの夫婦に新しいテクノロジーがどのような影響を与えるかというこのアイデアに私を引き寄せた理由です。 AI に関する大きな話題の…
ニール・ブロムカンプ監督の新作AIゾンビ映画が準備中だ
月曜日に、 セクター9 そして グランツーリスモ ニール・ブロムカンプ監督が最新プロジェクトを発表した。タイトルは13分のSF短編映画だ。 ナイトボーン これは、ピーター・ワッツの 2014 年の小説に大まかに基づいています。 エコープラキシア。この短編は、ブロムカンプ氏の新しい AI スタートアップ/制作会社である Barley Studios が制作したもので、声と顔が人間の俳優をモデルにしたキャラクターが登場します。しかし、それぞれ ナイトボーン彼の写真は、ByteDance のテキストからビデオへのジェネレーター Seedance 2.0 を使用して作成されました。 この短編についての X への投稿の中で、ブロムカンプ氏は、これを生成 AI の機能を実証することを目的とした「テストの開始」であると述べ、将来のある時点で「このフォーマットの完全な機能に取り組みたい」と述べた。ブロムカンプはそう考えているようだ ナイトボーン これは強力な概念実証であり、人々が次に何を求めるのか興味をそそられる可能性があります。しかし、この「映画」は、今日インターネット上にある AI 生成のビデオのほとんどと比較すると洗練されていますが、私たちが下品と連想する特徴の多くは依然として残っています。そして、実際の人々のチームがプロジェクトの制作に関わっていたにもかかわらず、 ナイトボーン…
Twitchは親が10代の若者のライブストリーミングを阻止できるようにする
Twitch を使用すると、保護者は子供によるストリーミング プラットフォームの使用方法をより詳細に制御できるようになり、ブロードキャストを完全にブロックする機能も含まれます。保護者が 13 歳から 17 歳の子供の Twitch アカウントに接続できるようにするペアレンタル コントロールが利用可能になり、アカウント管理機能と、チャンネルや総再生時間などの 10 代のアクティビティを要約した週次メールが提供されます。 このコントロールを使用すると、十代の若者が自分のコンテンツをライブ ストリーミングできないようにしたり、Twitch のプライベート メッセージング機能である Whispers を無効にしたりできます。これには、未成年者による DM の送受信をブロックすることが含まれます。保護者は、10 代のすべてのデバイスで Twitch の 1 日あたりの時間制限を柔軟に設定したり、ゲーム、アダルト ゲーム、性的テーマなどの特定の分類タグが付いたコンテンツが検索や推奨フィードに表示されないよう制限したりすることもできます。 保護者による制限ダッシュボードは、ファミリー センター ページのアカウント設定にあります。ペアレンタルコントロールで管理されているTwitchユーザーが18歳になると、そのアカウントは自動的に保護者から切断されます。 Twitchは、将来的にはペアレンタルコントロール機能の追加を検討すると述べ、この設定は「現時点では」オプションであると述べた。…
任天堂はシューティングゲームをよりフレンドリーでアクセスしやすいものにし続けます
任天堂は変なことをたくさんやってるけど、 スプラトゥーン それは単に最も奇妙、あるいは少なくとも最も大胆なものの一つかもしれません。このシリーズは、非常に競争の激しいオンライン シューティング ゲームの分野に参入する試みとして始まりましたが、暴力や大げさな表現とは別世界のように感じられました。 コール・オブ・デューティ または 戦場。 スプラトゥーン それは基本的に、イカパンクの生き物の種族が描かれたキャンディーでコーティングされたペイントボールであり、任天堂は3回の分割払いでその公式をほぼ完成させました。このシリーズは、対戦型シューティング ゲームのアイデアをまったく新しい視聴者に紹介しましたが、現在ではその概念が拡大しています。 スプラトゥーン レイダース は異なる方向性を持っていますが、シューティングゲームをよりアクセスしやすくすることに同じ重点を置いています。 競争力のあるタッグマッチを中心に展開していたこれまでの作品とは異なり、 レイダーズ いわゆるルートシューターです。ゲームを次のように考えてください 運命 または 国境の国 ここでクエストを開始し、ダンジョンを探索して新しい装備や能力を獲得し、それによってより困難なクエストやダンジョンに挑戦できるようになります。これは、最高の戦利品を求めてレベルを何度もリプレイするという繰り返しが前提となっているジャンルです。これは、武器を使用するのがどれほど楽しいか、レベルを探索するのがどれほど興味深いか、新しいギアを手に入れてプレイする動機がどれほどあるかなど、瞬間瞬間の体験が、リプレイを促すのに十分楽しいものでなければならないことを意味します。そしてすぐそこに スプラトゥーン エクセル。 遊び方としては、 レイダーズ 前任者とほぼ同じです。スーパーソーカーのような銃から巨大なペイントローラーまで、さまざまな武器を扱うことができるイカのような子供を引き続き操作します。 スプラトゥーン特徴的なのはインクです。これを敵に向けて発射しますが、人型からイカに変身して泳ぐこともできます。インクに浸すと、レベルをより速く通過し、健康を回復し、弾薬プールを補充することができます。その結果、常に動き続けるアクション シューティング ゲームが完成しました。なぜなら、立ち止まることは死を意味するからです。 スプラトゥーン飛び散る)。…











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