ニューヨーク・ハードコアの最高の大使、ルー・コーラーによる『Sick of It All』を思い出す

「マイクはありますが、それだけです」 あなたの 私がニューヨークに移る数年前、2001年にシック・オブ・イット・オールがデンバーでコンサートを行ったのを見たとき、プロのバンドがオグデン・シアターのステージにマイクを置いて、何時間も演奏するということが啓示された。 誰か 穴に沈む前に、登って一緒に歌いましょう。彼はまた、モッシュピットではお互いに気を付けるよう全員に呼びかけた。私はメタルヘッズで、大学を出て数年経ちましたが、まだニューヨークのハードコアには比較的慣れていませんでした。メタルバンドはそんなことしなかった。その時点では、コミュニティの感覚が何十年にもわたってニューヨークのハードコアショーの定番であったとはほとんど知りませんでした。

そのショーにいた男は、バンドのクラシックなデビュー作からの友人たちとの絆についての47秒の熱狂的な「Rat Pack」を要求し続けました。 血も汗も涙もないそしてリードシンガーのルー・コーラーが観客にマイクを手渡したとき、彼は歌詞を完全に忘れていた。コーラーは笑いながら、「えー、えー、そんなに早くないよ。これをやるなら歌詞を知っていないといけないよ。」といったようなことを言った。それから彼は、すべてが許されたことを示すために有名になったあの邪悪な笑みを浮かべました。たとえあなたが人前で恥ずかしい思いをしたとしても、彼はそれでもあなたをここに連れてきてほしかったのです。

全部シック・オブ・イットはNYHCの最も歓迎的な使者たちであり、その広報担当者は金曜日に死去が発表されたルー・コーラー氏だった。黄金のうなり声の才能に恵まれたコーラーは、「スクラッチ・ザ・サーフェス」の突き抜けるようなコーラスと、有意義な人生を送ろうと努力するというそのメッセージの両方を一貫したものにすることができた。ステージ上では、彼は他のヘビーミュージックのリーダーとは異なりました。彼はちょっとバカだった。どこにいても、彼はすべてのショーをCBGBマチネのように扱い、誰もが歓迎されました、そしてそれが重要でした。

「私たちは自分たちが愛するものを世界に見せたかった」とコーラー氏は語った。 ケラング！ 「それが、私たちがただハードコアのバンドと演奏するだけではなかった理由です。1988年の最初の東海岸公演で、エクソダスは私たちに5つのショーの前座を頼んでくれました。私たちが登場したとき、観客は衝撃を受けました。髪の短い子供たち！私たちの人気が高まるにつれて、一部の人は私たちを「ニューヨークの王様」と呼びました、いいえ、私たちは常にハードコアでした、「いいえ、ニューヨーク」。 大使たち。」

シック・オブ・イット・オールは、1986 年に弟のギタリスト、ピート・コーラーとともにニューヨーク州クイーンズで結成されて以来、バンドの最高の曲は常に団結をテーマにしてきました。について書いたとき 血も汗も涙もない のために ローリングストーン誌のリスト 今年初めに史上最高のパンク・アルバムを発表したとき、コーラーの中心的なメッセージは常に「私たちは一緒にいる」ということだった、と私は思った。 「Pused Too Far」はいじめっ子たちとの戦いについての曲だった。 「フレンズ・ライク・ユー」もそうだった。彼らは、金持ちの政治家が繁栄する一方で社会を分断する人種差別に対して警告する曲「ジャスト・ルック・アラウンド」で次のアルバムでもメッセージを継続し、そのメッセージは40年近く経った今でも心に響く。彼らは、ただ一日を乗り切ろうとしている勤勉な人々のためのバンドでした。

ニューヨークのハードコアのイメージは、少なくとも80年代初頭に登場したアグノスティック・フロントやザ・クロマグスの型には常に、胸を張って怒りを叫ぶ屈強な男たちのようなものだった。 『シック・オブ・イット・オール』はそれに反抗した。 1999年、ベースのクレイグ・“アヘッド”・セタリとドラマーのアルマンド・マジディを含むグループを初めて見たとき、彼らの純粋なエネルギーと包容力に私は衝撃を受けた。彼らはスレイヤーとメシュガーの間のカードに載っていて、私がスレイヤーの大ファンであることは十分に証明されていますが、シック・オブ・イット・オールが私に最大の印象を残した方法でした。彼らはピートがギターを肩に担いでステージに倒れ込んでいるように見えた、そして法案に載っている他のアクトのヘッドライナーとは異なり、ルーは 笑顔。これはみんなのバンドだった。 「僕らは皆、黒い羊だ、そしてそれを分かっている」と彼は2000年の「Hello Pricks」で歌い、それが彼らを特別なものにしたのだ。

「私たちの音楽は書かれたものです [for] 観客の総参加」とコーラー氏はインタビューで語った。 91年ニューヨーク在住 シック・オブ・イット・オールがアグノスティック・フロントとゴリラ・ビスケットとともにザ・リッツで演奏した映像を収めたVHS。 「なぜなら、私はそうやって育ってきたから。初期のハードコアは観客全員が参加するものだった。みんなで集まって、一緒に歌って、そういうことをするんだ。それが自分のはけ口なんだ。ステージから観客まで6フィートのバリケードがあると、それがエネルギーをコントロールするようなものなんだ。」

シック・オブ・イット・オールへの新たな愛がきっかけで、私はニューヨークのハードコアを深く掘り下げ、同じような考えを持つバンドを見つけるようになりました。しかし、私のシーンに対する理解は数年間まだコロラド州をツアーしたバンドに限られており、2000年代初頭にはそれほど多くはありませんでした。幸いなことに、頻繁に登場する 2 つのグループは、同じギタリスト、ジャスティン・ブラナンを共有する Indecion と Most Precious Blood でした。

その後、同氏は市議会議員としてNYHCの理想をニューヨーク市の政治に持ち込み、土曜日にコーラー氏に宛てたソーシャルメディアの投稿でコーラー氏の遺産をうまく表現した。 「あなたは他のバンドが決して行かないような場所に希望と前向きさをもたらしてくれた」と彼は書いた。 「あなたは、世界中の追放された子供たちに、注目され、受け入れられていると感じさせ、孤独を少しでも和らげてくれました。特にここ数年間、あなたが示してくれた音楽、友情、そして模範に感謝します。あなたの影響はきっと伝わるでしょう。」

私は 2003 年にニューヨークに移り、シック・オブ・イット・オールを彼らの芝生で何度か観ましたが、その中には 2004 年の CBGB での珍しいセットも含まれていました。そこで、この有名なイースト ビレッジにみんなが集まって一緒に楽しんでいる様子を見て、バンドを動かしているコミュニティの感覚を理解しました。誰も穴に落ちる余地はほとんどありませんでしたが、落ちた場合は誰かが拾ってくれるでしょう。 『シック・オブ・イット・オール』が同じ精神をコロラドや世界中のステージにもたらすことができたのは奇跡だ。彼らはフェスティバルでウータン・クランの前に一度出演するなど、あらゆる観客の前で演奏しており、2019年現在も世界中で年間100回以上のライブを行っている。

昨日、友人がコーラーが亡くなったというメールを送ってきたとき、最初に頭に浮かんだのは、1997年の4枚目のアルバムに収録されていた曲「グッド・ルッキン・アウト」だった。 長持ちするように作られています。 「こんな状況にいるのは君だけじゃない／周りを見回せば分かるよ」と彼は歌った。 「答えはあなたの目の前にあります。私はあなたのためにここにいます、そしてあなたは私のためにここにいます。」コーラスはコーラーが「本当の友達はいつもそこにいるよ」と歌いながら最高潮に達する。

コラー氏が 2024 年にがんと闘っていることを明らかにし、GoFundMe キャンペーンを立ち上げたとき、多くの友人が名乗り出ました。ドロップキック・マーフィーズ、ランシッド、AFI、ホット・ウォーター・ミュージックなどが最初に寄付を行った。ルー・コーラーはニューヨーク・ハードコアの兄貴分だったからね。彼は観客にモッシュピットでお互いに気をつけろと言うのを発明したわけではありませんが、世界中のニューヨークハードコアの団結を説いた彼のやり方は、シック・オブ・イット・オールに触発された多くのバンドが世界中のコンサートで彼の精神を引き継いでいるときに生き続けるでしょう、そしてそれは特別な遺産です。周りを見回せばわかります。