建築家から監督に転身した人物がTSエリオットを演じるとどうなるか 荒野?エリオットの断片的な詩は、ステージ上で生きたキャンバスに変わります。これはまさに、META Theater Münchenの創設者であるAxel Tangerdingが行っていることです。自身の建築的感性を劇場に持ち込むことで知られる彼は、舞台を背景としてではなく媒体として扱います。漆喰で覆われた白い四角形は、「公演ごとに新たに準備され」、その下にあるものを明らかにするために層ごとに剥がされます。 「水面下を覗いているようなものです」とドイツからの電話で彼は説明した。 「フェイクニュースと断片的な現実の時代において、演劇は何が信頼できるのか、何が起こっているのかを問う必要がある。」

アクセル・タンガーディング監督も登壇 写真提供: Special Arrangement

荒野ジャグリティ・シアターがメタ・シアターと協力して上演するこの作品は、7月30日から8月2日まで午後7時30分からベンガルールで上演され、俳優ニコール・クライネ主演、アルディ・エングルが作曲・演奏したライブ音楽とともに、エリオットの歌詞を没入型の演劇体験に変える作品となっている。

「エリオットのテキスト自体は文化を飛び越え、シェイクスピア、ワーグナー、そしてシャンティ・シャンティ・シャンティの最後の行でウパニシャッドを引用し、古代から現代まで何世紀にもわたって断片を織り交ぜています。」アクセル・タンジャーディング

1922 年に書かれたエリオットの詩は、今でも私たちの頭から離れません。 1世紀後も、彼の歌詞は荒廃、不確実性、幻滅に応え続けています。このテキストを翻案するために、アクセルは詩の断片をミュージカル劇場の台本に使用することから始めました。 2022年、生誕100周年を記念してメタシアターで全文を朗読劇として上演し、観客の反応に驚かされた。 「朗読が繰り返され、次に音楽で拡張され、その後歌で拡張され、徐々に構造が浮かび上がってきました。それは段階的なプロセスでした」と彼は回想する。 「この作品を演劇にすることは考えていませんでした。でも、観客がとても熱狂していたので、上演することにしました。エリオットはこの詩で、すべての伝統を打ち破りました。韻も固定音節もありません。だからこそ、この詩は近代文学の最初の詩と呼ばれています。私の世代にとって、これは画期的な出来事でした。そして、私たちは古い実験室演劇の伝統に反逆していたのです。」

音楽は Ardhi Engl によって作曲されています。写真提供: 提供: Peter Hinz-Rosin

アクセルによれば、メタ・シアターはニューヨークのラ・ママ・シアターとポーランドのイェジー・グロトフスキに影響を受けているという。どちらも、パフォーマンスの核心に焦点を当てた、現在でいう前衛演劇の先駆者でした。 「それを感じた 荒野 それは同じように機能します」と彼は説明します、「そして私はそれをジム・ジャームッシュのものと比較します 恋人たちだけが生き残った (2013)、状況にズームインしてから次の状況に移ります。その影響は論理的というよりは感情的であり、直線的な連続ではなく、行間にある一貫性です。」

アクセルは建築的な感性をステージにもたらします。 |写真提供: 特別手配

「エリオットのテキスト自体は文化を飛び越えており、その最後の行ではシェイクスピア、ワーグナー、そしてウパニシャッドも引用されています。 シャンティ シャンティ シャンティ — 古代から現代まで、何世紀にもわたって断片を織り交ぜています」とアクセルは言い、この混乱した物語に最も親しみを感じているのは若者であると指摘する。「彼らは圧倒的で、しばしば混乱を招く情報の中で生きており、独自の世界観を形成しなければなりません。二千年前から今日に至るまで、何世紀にもわたって、この詩の壊れた存在が共鳴します。」

TSエリオット |写真提供: 特別手配

彼は、彼らの精神状態が憂鬱とより良い未来への希望の間で板挟みになっていると見ています。ピーター・ブルックのファンであるアクセルは、「第一次世界大戦後の絶望と再生への願望の間の緊張感がエリオットの文章にもある」と語る。彼にとって、ブルックの演劇における過激な実験は、パフォーマンスについての新しい考え方を切り開き、エリオットの詩は、壊れた声と文化的な飛躍を伴って、その破壊の伝統を引き継いでいます。

この英語劇は、7月31日から8月2日まで、バンガロールのホワイトフィールドにあるジャグリティ劇場で午後7時30分から上演される。チケットはBookMyShowで。

発行済み – 2026 年 7 月 27 日 17:37 IST