注目すべきコスタリカの一流の才能
長い時間がかかりましたが、コスタリカは、ライアン・クーグラー監督の複数のオスカー賞受賞作『ザ・シナーズ』の音響編集作業で認められた、オスカー候補の底辺タレント、音響・音楽編集者のフェリペ・パチェコ氏を獲得できることになりました。
ロサンゼルスを拠点とする彼は、名門バークリー音楽大学で映画音楽の学位を取得した後、ロサンゼルスに移りました。彼の傑出した功績には、クリストファー・ノーラン監督の壮大な 70mm Imax 大ヒット作『オデッセイ』、オスカー賞を受賞したオッペンハイマー、『スター・ウォーズ: マンダロリアン』と『グローグ』、クーグラー監督の『ブラックパンサー: ワカンダ・フォーエバー』などがあります。テレビではベン・スティラー監督の『Severance』に出演し、エミー賞にノミネートされた。
その多くで、彼はアカデミー賞受賞作曲家ルートヴィヒ・ゴランソンと緊密に協力しました。彼は、『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』の多くのスペイン語曲のためにスペイン語を話す音楽編集者が必要だったときに初めて参加しました。彼の火刑裁判は、ゴランソンが彼に「オッペンハイマー」で一緒に来ないかと頼んだときに始まった。 「金曜日に『ブラックパンサー』を完成させたのですが、その週末、ルートヴィヒが『月曜日の『オッペンハイマー』に君が必要だ』と言いました。私は音楽編集者のチームに加わることを期待していましたが、その代わりに突然ノーランと一緒に仕事をすることになり、その場でノーランのプロセスを学ぶことになりました。特に若いコスタリカ人としては恐ろしいことでしたが、自分の知らないことが自分に有利に働いたかもしれないとは知りませんでした。すべてが一つにまとまったのです。だからこそ、私は彼の次の作品に再び招待されたのです」映画。」
次の映画は『オデッセイ』で、ノーラン監督は歴史的叙事詩によく関連付けられる伝統的なオーケストラサウンドを避けたかったと彼は言う。代わりに、彼はゴランソンに、古代ギリシャの楽器とシンセサイザーなどの現代の要素を融合させ、古代の物語を現代的に伝えるスコアを作成するよう依頼しました。音楽チームにとって、それは創造的な大きな挑戦でした。弦楽器や金管楽器の感情的な力がなかったため、フルート、パーカッション、そして絶え間ない実験を使用して、音楽が親密さとスケールを伝える方法を再発明する必要がありました。 「それは全くの悪夢でした…しかし、衝撃的な成功を収めました。」
「『Sinners』の作業はとても楽しかった。セットではたくさんのパフォーマンスがあったので、プリプロダクションから私を連れてきてくれたこともあった。音楽チーム全体が俳優たちと協力して、楽器の演奏方法や歌い方を教え、全曲を学習させたんだ」と振り返り、音楽、セリフ、ミキシングの各部門で重複する部分が多く、非常に共同作業だったと付け加えた。
彼はサウンド制作チームと緊密に連携し、再録音を避け、セット内のすべてのパフォーマンスを収録しました。 「ただミュージックビデオのように見せたくなかったんだ。」
あと5つあります 注目すべきコスタリカの一流の才能 彼らの勤勉さと自分の技術への献身は、将来的に究極の報酬を獲得するかもしれません。
ホセ・「チスコ」・アルセ、カラリスト
アルセは、自身の制作会社マイセロ・プロッズを通じて、幅広い長編映画、ドキュメンタリー、エピソードシリーズ、コマーシャルでカラーリストを務めてきました。彼は監督や撮影監督としても活躍しました。フリーランスとしての立場により、エストニア、サウジアラビア、日本など遠く離れた場所でも自由に仕事ができるようになりました。
彼の主な仕事は、すべての画像が一貫した露出になるように画像のバランスを取り、撮影中に発生した可能性のある問題を修正することです、と彼は説明します。 「それから私は映画の最終的な外観を作成します。たとえば、ホラー映画はより暗く、より彩度の低いパレットを持つことができますが、コメディはより明るく、より活気のある雰囲気になります。」
彼の長いクレジットリストには、サウジアラビアの小説シリーズ「Kahilan」、Netflix クウェートのシリーズ「The Exchange」、日本の短編映画「Together Alone」、エストニアの短編映画「Aurora Laul」などが含まれます。
しかし、彼にとって最も満足のいく仕事の 1 つは、自宅に近い、ウィリアム・レイエス監督のホンジュラス映画「エヴァ」でした。 「私はプロジェクトの後半から参加しましたが、監督や撮影監督と緊密に協力して映画の視覚的な進行を形作りました。私たちは明確な感情の弧をデザインしました。暖かく自然な始まり、物語が展開するにつれてより暗く灰色の中盤、そしてより希望に満ちた現実に戻る最後の幕です。それは映画にとって非常にうまく機能し、好評でした。」と彼は言います。
アルセは現在コロンビアの作品に取り組んでおり、まだ正式には発表されていないが、トロント国際映画祭のラインナップの一部として来週発表される予定だ。
マウリシオ・エスキベル、プロダクションデザイナー
エスキベルは演技をしたいと強く望んでいるが、その間、彼は非常に人気のあるプロダクションデザイナー、アートプロデューサー、編集者となり、ロカルノで複数回受賞したタイトル「クララ・ソラ」、「アイ・ハヴ・エレクトリック・ドリームス」、そして最近ではヴィラロボスの「ラヴ・イズ・ザ・モンスター」の「ベルリン・パノラマニング・ボディ賞」など、コスタリカとその地域で公開される最も評価の高い映画のいくつかがクレジットされている。
彼はベリタス大学で監督の学位を取得しており、2 本の短編映画「Refugio」と「Passenger」を脚本、監督しています。
」各プロジェクトは異なる方法で挑戦的でした。 『I Have Electric Dreams』は私が長編映画で美術部門を担当したのは初めてだったので、その役割に足を踏み入れるのは大きな挑戦でした。しかし、おそらく『ラヴ・イズ・ザ・モンスター』が最も過酷だったと思われる。なぜなら、サンノゼから6時間離れた厳しい制作環境で、撮影期間はわずか4週間しかなかったからだ。この映画には複雑なディストピア、別世界の美学もあり、多くの概念的作業が必要でした。」
その間、彼は積極的に演技を追求しており、現在マイズナーテクニックのトレーニングを受けています。 「基本的に、演技と監督が私が最も楽しんでいることですが、私はそれぞれの役を同じ創造的なプロセスの一部だと考えています。時には、プロダクション デザインの選択によって、クローズアップやセリフでは実現できないことが達成できることがあります。たとえば、キャラクターが恋をしていると観客に感じてもらいたい場合、衣装を白から赤に変えることで、より効果的にストーリーを伝えることができるかもしれません。映画のコンセプトを立てるとき、私はそう考える傾向があります。」
ナユリベ・モンテロ、サウンドデザイナー
メキシコを拠点とするモンテロは、過去 10 年間、サウンド デザイナーおよびプロダクション サウンド ミキサーとして働いてきました。彼女はキューバの著名な国際映画テレビ学校で映画音響を学び、コスタリカ大学でコミュニケーションの修士号を取得しました。彼女の作品には、エドガー・ラミレスプロデュースの『It Could Be Night in Caracas』（ヴェネツィアとTIFF）、『Aurora』（ロッテルダム）、『The Moon Will Contain Us』（ロカルノ）などがある。
彼女が最近取り組んだ写真の中で、おそらく「カラカスの夜になるだろう」が最も難しかったと彼女は言う。 「映画の舞台はベネズエラでしたが、私たちはメキシコで撮影していたため、多くの課題が生じました。エキストラの多くは、アクセントが合わず自分の声を使うことができませんでした。そのため、本物のベネズエラの雰囲気を作り出すために、ポストプロダクションで多くのサウンドを吹き替えや追加録音で再構築する必要がありました。また、世界の制作と継続的な再構成プロセスを完了するために、多くの環境音をキャプチャして組み立てました。ポスト、特に非常に多くのエキストラと大観衆のシーンの場合は。」
ダンサーであることが、彼女の映画制作への興味に大きく影響しました。 「映画学校でビデオダンス作品を作り始め、ドキュメンタリーに興味を持つようになったので、この 2 つの交差点を模索しました。現在、これら 2 つの世界を組み合わせたドキュメンタリービデオダンスプロジェクトに取り組んでいます。今のところ、短編映画のほうに魅力を感じていますが、まだ長編映画に取り組む準備ができているかどうかはわかりません」と彼女は言います。
「また、動きは振り付けだけではないということも学びました。アルゼンチン人のビオダンス教師であるシルヴィナ・シュパーリング先生のおかげで、表現の一形態としての動きと、身体がどのように伝達するのかを理解することができました。それが私が今焦点を当てていることです。ダンスを撮影するだけでなく、身体言語と身体の表現力を探求することです。」
キム・ピカド、キャスティング・ディレクター
Picado は 15 年以上のキャリアの中で、キャスティング ディレクターから演技コーチ、そして最近ではプライバシー コーディネーターまで役割を拡大してきました。彼女のアプローチは、非暴力コミュニケーションの訓練にも影響を受けています。
彼女は、コスタリカや他の地域でキャスティング・ディレクターおよび演技コーチとして働いてきました。その中には、『母なる動物よ永遠に』（カンヌ 2026、「ある視点」）、『電気の夢がある』（ロカルノ 2022）、 」私たちが燃えないなら、どうやって夜を灯すのでしょう」（サン・セバスティアン）。
彼女は高く評価された「クララ・ソラ」のキャスティングを監督し、トリノ映画祭で最優秀キャスト監督賞のダムズ賞を受賞しました。
彼女は自分のキャリアをどのように発展させたかを振り返り、次のように述べています。「商業キャスティングの仕事を始めたとき、視聴覚パフォーマンスの言語と俳優の訓練方法の間にギャップがあることに気づきました。両方の世界を理解すると、それらを結び付けるプロセスを作成し始めました。特に多くの監督がプロではない俳優とのみ仕事をすることを好んでいた当時、それは個人的な使命になりました。」
「私は撮影の過程で自分自身の役を作りました。キャスティングの開始からリハーサル、セットまで俳優や監督に同行しました。私はプロセス全体を通して、特に複雑なシーンで監督と出演者をサポートします。それはほとんど助監督の役割のようなもので、完全に演技に集中しています」と彼女は付け加えた。
『アイ・ハブ・エレクトリック・ドリームズ』の制作では、子供たちやプロの俳優と初心者の俳優の混合作品に取り組み、それぞれの映画とそれぞれの出演者には独自のアプローチが必要であることを学びました。 「各プロセスは、俳優とコミュニケーションのニーズに細心の注意を払いながら、個別に設計する必要があります。これは、非暴力コミュニケーションにおける私の仕事と密接に関連しています。」
彼は現在、アルデリア・マウレル監督の『Quemada』と、サラヒ・エチェベリア監督率いるエクアドルでの演技ワークショップに取り組んでいる。
エステバン・ケサダ、ラインプロデューサー
ケサダ氏は、この業界で 17 年以上の経験を持ち、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、米国、南アフリカで働いてきました。彼のクレジットの範囲は E!エンターテイメント TV の「カーダシアン家のお騒がせセレブライフ」から、人気シリーズの最初の「パディントン ベア」まで。
また、さまざまなテーマで 10 本以上のドキュメンタリーを制作し、ドキュメンタリー「Joaquim Batica」ではニューヨークのチェルシー映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。
ケサダの最近のプロデュース・ギグは、エミー賞を受賞したドキュメンタリー映画アビゲイル・フラーの長編デビュー作『ホープ』で、『ブレイキング・バッド』のクリエイター兼プロデューサーのマーク・ジョンソンと共演したものだ。
「マーク・ジョンソンがコスタリカで仕事をするのは初めてでした。彼は何年もコスタリカでの撮影に興味があったと私に言いましたが、適切なプロジェクトは思いつきませんでした。撮影は8週間続き、カルタゴの人里離れたパカヤ市での4週間から始まり、サンホセでコスタリカ政府の支援を受けて国立劇場で撮影しました。グアサの滝でもロケをしました。全国各地で撮影しました。」
最も重要なことは、衣装やメイクなど、いくつかの重要なクリエイティブな役割がコスタリカの専門家によって処理されたことです。 「これにより、地元チームの創造的な発言力がさらに高まり、コスタリカ文化をより忠実に反映した作品が制作できるようになりました。」乗組員は約 150 ～ 200 名に成長し、コスタリカ、米国、メキシコから専門家が集まりました。
ラインメーカーにとって、予算編成はプロセスの重要な部分である、と彼は指摘します。 「国内での生産コストを計算し、米ドルとコスタリカコロン間の為替レートの変動を考慮し、利用可能なインセンティブを考慮する必要があります。」このプロジェクトでは、コスタリカの 11.7% の税制優遇措置を申請したため、計画プロセス中にこれらすべての財務上の詳細を慎重に検討する必要がありました。
